Uważa się, że tradycyjne tańce włoskie zaczęły kształtować się w XV wieku. Wcześniej ruchy taneczne Włochów nie różniły się różnorodnością i nie miały jasnych praw i zasad.
Renesans zmienił stosunek do Boga i do kultury jako całości. Zmienił się charakter tańców włoskich - pojawiła się lekkość, płynność, szybkość ruchów. Stepowe płynne kombinacje zaczęły przechodzić w tak zwane punkty - łatwe ruchy w szybkim tempie. Symbolika pojawiła się w tańcach - trzymając całą stopę na podłodze, tancerz, jakby łącząc się z Ziemią, stając na palcach - dążył do Boskości.
Szlachetni Włosi zaprosili choreografa Guglielmo Ebreo da Pesaro i Domenico della Piacenza, słynnego teoretyka tańca w XV wieku, do stworzenia dziedzictwa kulturowego kraju. Dzięki tym ludziom pojawiły się nowe ruchy taneczne, przerobiono stare tańce, wielu pa wzięto z kultury innych narodów.
Prezentujemy Ci listę najbardziej ognistych starożytnych i współczesnych tańców włoskich:
Galliard
Galliarda (Gagliarda) - przetłumaczona jako „zabawna” - uważana jest za najstarszy taniec we Włoszech. Galliardo występował w parach lub solo. Główne cechy tego tańca to wyścigi konne i połączenie pięciu pa. Z biegiem czasu Galliard nabrał zwykłej sztywności tańców dworskich, stał się powolny i pod koniec XVII wieku przeszedł na muzykę. Po Włoszech taniec ten stał się powszechny w innych krajach Europy Zachodniej. Galliard był ulubionym tańcem angielskiej królowej Elżbiety I, i pomimo szybkiego tempa tańczyła go w podeszłym wieku.
- Zobacz także: tańczący milioner z Włoch
Tarantella
Tarantella (Tarantella) - energetyczny taniec energetyczny, popularny w południowych Włoszech, szczególnie w Kalabrii i Sycylii, chociaż neapolitańska tarantella jest uważana za klasyczną opcję.
Według jednej wersji nazwa tańca pochodzi od nazwy włoskiego miasta Taranto. Według innej legendy tarantella była sposobem na wyjście z szaleństwa spowodowanego ugryzieniem tarantuli. - „Tarantizm”. Szybkie tempo, skoki tańca rzekomo pomogły rozproszyć krew i przeciwdziałać truciźnie pająka. W XVI wieku ulice spacerowały specjalne orkiestry, do muzyki których ludzie tańczyli godzinami na tarantelli. Pary lub poszczególni tancerze tworzą podczas tańca okrąg, poruszając się zgodnie z ruchem wskazówek zegara, a następnie nagle zmieniając kierunek.
Muzykę taneczną odtwarzano na gitarach, fletach, bębnach lub klawiszach, często z karąm oraz tamburyn lub kastaniety w rękach tancerzy. W średniowieczu kościół uważał taniec za ucieleśnienie kobiecej żądzy i zabronił jej. Ale już w czasach kardynała Barberiniego taniec został ponownie dozwolony i zaczął być wykonywany na dworze. Obecnie tarantella jest czasami tańczona na włoskich weselach i w Notte della Taranta. - festiwal w Melpignano.
Pizzic
Pizzica (Pizzica) - jeden z gatunków tarantelli, pochodzący z Salento, szeroko rozpowszechniony w Apulii, Basilicata i Kalabrii.
Tak więc tarantella, pizzicatzanetsya w kole, w towarzystwie gestów dłoni i ostrych zakrętów. Ale w przeciwieństwie do tarantelli, pizza jest wykonywana tylko w duecie.
Na wakacjach rodzinnych krewni tej samej płci mogą być parą. W dawnych czasach szal na ramionach kobiety był obowiązkowym atrybutem tańca. Sam taniec jest jak zaloty, kiedy dama wymyka się spod kontroli, a dżentelmen próbował zdobyć pozycję, mianowicie podnieść szalik. Istnieje opcja tańca z mieczami podczas rozgrywania scen bitew i pojedynków.
Bergamask
Bergamasca był tańcem chłopów z prowincji Bergamo, ale szybko stał się popularny wśród innych klas Europy Zachodniej.
Na przykład ostatnim tańcem w pierwszej scenie piątego aktu komedii Szekspira „Sen nocy letniej” był Bergamask. To rytmiczny, żywy taniec z odpowiadającym mu czystym akompaniamentem muzycznym. I choć taniec wyszedł z mody, bogate dziedzictwo muzyczne pozostało w kompozycjach Bacha, Debussy'ego, Rossiego i innych kompozytorów.
Saltarella
Saltarello to popularny gatunek muzyki renesansowej, który odrodził się jako taniec w XVIII wieku. Z włoskiego saltare tłumaczy się jako „skakanie”, co znajduje odzwierciedlenie w ruchach tańca - skakaniu, kłanianiu się i obrotach.
Taniec zaczyna się powoli, dżentelmen zaprasza kobietę do tańca i udaje, że nie chce tańczyć. Następnie na początku aktywnych ruchów rozlega się sygnał, a podczas tańca tempo muzyki wzrasta. Od połowy XX wieku Saltarella jest popularna na weselach, uroczystościach z okazji zakończenia zbiorów i karnawałów. Muzyka Saltarella dotarła do nas w apartamentach i uwerturach Berlioza, Mendelssohna, Castellono.
Pavana
Pavana to powolny dworski taniec towarzyski, który zastąpił taniec basowy w XV wieku.
Pavana (La pavana) wyróżniała się łaską ruchów, pretensjonalnymi manierami i powagą. Dworzanie ubrani w brokat i aksamit, panowie nosili płaszcze przeciwdeszczowe i miecze, a sukienki damskie ozdobione były pociągami. Cały taniec składa się z prostego lub podwójnego kroku, lub ich kombinacji, z okresowymi kłótniami i zmianą pozycji partnerów. Tańczyli Pavan na początku uroczystości, a na balach nie chodził do ludzi. Uważa się, że taniec pojawił się w mieście Padova (Padova), a także jego nazwa jest podobna do łacińskiej wersji słowa „paw” - „pavo”.
Tańce Sardynii
Tańce ludowe na Sardynii odbywały się zwykle podczas świąt religijnych na cześć udanych zbiorów lub polowań. Często tańczyli wokół ognia, trzymając się za ręce, symbolizując w ten sposób jedność z drużyną. Niektóre tańce, na przykład ballu antigu, tańczyły bez muzyki, śpiewając jedną osobę. Ballu tzivile przypomina ruchy polki lub mazurka, a podczas tańca serpentina tancerze tworzą rodzaj węża.
Balet
Balet (Balletto) powstał we Włoszech w okresie renesansu, chociaż zyskał popularność we Francji. Sama nazwa pochodzi od włoskiego czasownika ballare - „dance”. Początkowo balet był częścią taneczną włoskiej opery. Francuzi, pokonani przez umiejętności włoskich choreografów, zaprosili ich na dwór, w wyniku czego od XVII wieku Francja stała się centrum mistrzostwa baletowego.
Era baletu rozpoczęła się od baletu komediowego Królowej, wystawionego na dworze francuskim przez włoskiego Baltassarini de Belgiojoso w październiku 1581 roku. Pierwsze balety były oparte na tańcach dworskich, ale od drugiej połowy XVII wieku powstały nowe gatunki, takie jak balet komediowy. W drugiej połowie XVIII wieku balet przekształcił się w niezależny gatunek taneczny już we Francji.
